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Interviews - Der Wallsauce-Blog

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19 MAR 2018   POSTED BY

Ein Gespräch mit... Danny Flynn

Mit einem lebenslangen Interesse an Sci-Fi und Fantasy, wird Danny Flynn's neue Kollektion von Wandbildern ohne Zweifel jeden Raum in eine andere Dimension bringen. In diesem exklusiven Interview erfahren wir mehr über Dannys Leidenschaft und seine Einflüsse und erfahren sogar, wie er solche Meisterwerke erschafft. Außerdem hat er freundlicherweise ein paar Worte der Weisheit für alle aufstrebenden Illustratoren da draußen geteilt. Lesen Sie weiter und lernen Sie den Künstler hinter einigen der Die faszinierendsten Wandbilder von Wallsauce.

Wandbild: 'Quirky Castle' von Danny Flynn

 

Wann haben Sie entdeckt, dass Sie sich in die Erstellung von Science-Fiction- und Fantasy-Illustrationen vertieft haben?

So weit ich mich zurückerinnern kann, habe ich mich schon immer für Science Fiction und Fantasy interessiert. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich als Kind "Lost in Space", "Stingray" und "Thunderbirds" im Fernsehen gesehen und versucht habe, die Figuren zu zeichnen. Ich erinnere mich sogar an den ersten Film, den ich je im Kino gesehen habe, "Dr. Who und die Daleks", in prächtigen Technicolor-Farben, mit Peter Cushing als The Doctor.

Damals gab es auch eine fantastische Wochenzeitschrift namens TV21, die uns über alle aktuellen Sci-Fi-Nachrichten auf dem Laufenden hielt.

Zur gleichen Zeit war ich auch von der Naturgeschichte fasziniert und zeichnete ständig die Kreaturen, die in den Seiten meiner vielen Wildlife-Bücher gefangen waren. Als junger Teenager war ich Stammgast bei WH Smiths in meiner Geburtsstadt Scunthorpe und kaufte Bücher nur aufgrund der erstaunlichen Schutzumschlagskunst. Ich erinnere mich an die Romane von Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein und vor allem an eine Sammlung von Larry Niven-Kurzgeschichten mit dem Titel "Neutron Star", bevor ich mich den Fantasy-Romanen des produktiven Autors Michael Moorcock zuwandte; Erzählungen von Dorian Hawkmoon, Elric von Melniboné und Prinz Corum von der Scharlachroben, dem letzten der Vadhagh!

Unnötig zu sagen, dass sich meine Naturzeichnungen etwas zu verändern begannen; meine Kreaturen begannen, ein exotischeres und jenseitigeres Aussehen anzunehmen, mit zusätzlichen Beinen, Armen und Augen... aber das machte mir nichts aus. Ich wusste jetzt, was ich machen wollte, wenn ich erwachsen war und die Schule verließ (die Schule verließ ich, aber ich glaube, als Künstler werden wir nie wirklich erwachsen!)

Seltsamerweise und frustrierenderweise habe ich während meines Studiums sehr wenig Science-Fiction- und Fantasy-Kunst gemacht. Es gab nur wenige Gelegenheiten, die Arbeit zu machen, die ich wirklich machen wollte... nicht bis zum letzten Jahr, schließlich.

 

Woher kommt Ihre Inspiration?

Inspiration kann von überall her kommen. Ein Muschelhaufen, den ich am Strand finde, kann zum Beispiel die Idee für ein riesiges Raumschiff auslösen. Ein ausgetrockneter Pilzklumpen kann die Basis für eine imaginäre Alien-Stadt sein.

Wenn ich gebeten werde, das Cover eines Romans zu illustrieren, lasse ich mich stark von der Bildsprache der Worte des Autors und der Geschichte leiten. Es scheint nie einen Mangel an Ideen zu geben, zweifellos genährt durch die vielen tausend Stunden Science-Fiction- und Fantasy-Filme, die ich im Laufe der Jahre gesehen habe, sowie durch alle Bücher, die ich je gelesen habe.

 

Können Sie uns ein wenig darüber erzählen, wie Sie Ihre Kunstwerke schaffen?

Alle Bilder beginnen mit einfachsten Kritzeleien, meist in einem Skizzenbuch. Wenn sie gut gelingen, füge ich mehr Details und Farbe hinzu. Diese "Roughs" dienen als Leitfaden, wenn ich dazu komme, das Gemälde zu produzieren. Ich neige dazu, die meisten meiner Bilder auf einer glatten Artboard-Oberfläche zu malen. Die beste heißt CS10, obwohl sie nicht mehr hergestellt wird. Die glatte Oberfläche enthält Kaolin; perfekt, um zuerst meine Himmel mit meiner vertrauten Iwata-Airbrush zu schichten.

Sobald ich mein geplantes Bild mit einem Bleistift skizziert habe, kann der Spaß mit den Farben beginnen. Ich arbeite dann vom Hintergrund zum Vordergrund mit Acrylfarben, sowohl Farbe als auch Tinte. In den letzten Jahren habe ich mich jedoch mit der digitalen Illustration vertraut gemacht; eine lebenslange Lernkurve, wie ich glaube. So verblüffend die Ergebnisse mit Photoshop auch sein können, der Trick für uns Künstler besteht darin, unsere individuellen Eigenheiten und Züge zu bewahren, sonst laufen wir alle Gefahr, ähnlich aussehende Kunst zu produzieren.

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Wandbild: 'Deep Range' von Danny Flynn

 

Haben Sie irgendwelche künstlerischen Einflüsse?

Ich werde von so vielen Künstlern inspiriert. Ich könnte Hunderte von ihnen aufzählen.

Während meiner mittleren Teenagerjahre wurde ich in die Kunst der Surrealisten Dali und Magritte eingeführt und wurde ein Fan des amerikanischen Künstlers und Meisters des Lichts, Maxfield Parrish. Ich war (und bin immer noch) ein großer Fan von progressivem Rock und bewunderte die Plattencover-Gemälde von Roger Dean und Rodney Matthews.

Ich sollte auch die Bedeutung der Musik erwähnen. Ich liebe es, die abstrakte und ätherische Musik einiger der Pioniere der elektronischen Musik zu hören, insbesondere Tangerine Dream und Vangelis. Irgendwie schaffen es ihre musikalischen Kompositionen, den Zuhörer auf magische Weise in exotische und mystische Welten zu entführen, in denen sich ständig eindringlich schöne und atmosphärische Landschaften entfalten... ideal als Hintergrundgeräuschkulisse, um die Konzentration beim Arbeiten zu unterstützen.

Mitte/Ende der 1970er Jahre begann ein Verlag namens Paper Tiger, Kompendium-Bücher von Science-Fiction- und Fantasy-Künstlern herauszugeben; meine Favoriten waren Jim Burns, Chris Moore, Peter A. Jones und Patrick Woodroffe... und 1994 wurde dann auch von mir ein Buch mit meinen Bildern veröffentlicht, "Only Visiting This Planet". Es war, als wäre man ein Fan von Man Utd und würde dann gebeten, für sie zu spielen.

 

Was war das Highlight Ihrer bisherigen Karriere?

Ich bin jetzt an dem Punkt angelangt, an dem ich mein eigenes I P (Intellectual Property) geschaffen habe - ein gewaltiges Unterfangen, genannt MoonAliens. Ich habe weit über ein Jahrzehnt damit verbracht, den Mond zum Leben zu erwecken. Tief im Inneren des Mondes gibt es eine üppige, geheime "Welt", die von weit über 200 originellen, verrückten Alien-Charakteren bevölkert wird. Neben der Kunst habe ich auch eine Menge Musik komponiert. Ich habe eine Reihe von Kinderromanen geschrieben, die ich gleich nach Ostern auf die Londoner Buchmesse bringe, in der Hoffnung, einen großen Verlag zu finden.

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Wandbild 'Jowtie Dschungel MondAliens' von Danny Flynn

Der Anstoß, diesen Traum zu verfolgen, wurde von Weltraum-Koryphäen, dem Autor Arthur C Clarke und dem Astronomen Patrick Moore, gefördert. Ich hatte das Glück, die Cover einiger Romane von Sir Arthur C. Clarke zu illustrieren und bekam die Chance, ihn bei den Minehead Space Festivals in Somerset, wo Arthur C. Clarke geboren wurde, persönlich zu treffen.

 

Wie würden Sie Ihre Kollektion in drei Worten beschreiben?

Andersweltlich, atmosphärisch und traumhaft.

 

Wo werden die Wandbilder Ihrer Meinung nach installiert?

Ich würde es lieben, eines meiner Wandbilder in Hotellobbys oder beliebten Restaurants installiert zu sehen, aber ich würde mich genauso privilegiert fühlen, wenn sie in den Häusern der Menschen zu sehen wären, besonders in Kinderzimmern.

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Wandbild 'Einhornbrücke' von Danny Flynn

 

Was würde es für Sie bedeuten, wenn Sie Ihre Illustrationen mit Stolz im Haus oder am Arbeitsplatz von jemandem sehen?

Ich würde mich unglaublich geschmeichelt und gedemütigt fühlen. Es wäre eine große Ehre, wenn jemand ein Bild von mir auswählen würde, um seine Wand zu schmücken. Wie die meisten Künstler investieren wir viel Zeit, Gedanken und Sorgfalt in die Erstellung unserer Kunstwerke. Daher wäre ich jedes Mal unheimlich stolz, wenn jemand eines meiner Bilder für seine Wand auswählt.

 

Was ist Ihr Lieblingsstück aus Ihrer Wandbild-Kollektion?

Schwer zu sagen, aber ich werde mich für den 'Roten Dschungel' entscheiden, da es mein neuestes Bild ist, dennoch bin ich mit dem 'Quirky Castle' zufrieden.

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Wandbild 'Roter Dschungel' von Danny Flynn

 

Haben Sie irgendwelche Tipps für jemanden, der Illustration oder Grafikdesign studiert?

Malen Sie, was Ihnen in erster Linie Spaß macht, und glauben Sie unbedingt an das, was Sie tun. Am wichtigsten ist, dass Sie weitermachen, egal was passiert. Lassen Sie sich niemals von irgendjemandem ausreden, Ihrer Leidenschaft zu folgen, wenn Kunst wirklich das ist, was Sie als Karriere verfolgen wollen. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, Skizzenbücher zu füllen, vor allem, wenn Sie hoffen, auf eine Kunsthochschule zu gehen. Schauen Sie sich auch die Arbeiten anderer Künstler an, denn es gibt so viel zu lernen, wenn Sie beobachten, wie andere Künstler arbeiten. Schauen Sie sich einige der exzellenten Tutorials an, die überall auf Youtube zu finden sind. Ganz wichtig: Verwenden Sie immer die besten Kunstmaterialien, die Sie sich leisten können. Ehrlich gesagt, wird Ihre Arbeit darunter leiden, wenn Sie es nicht tun.

Wenn das College vorbei ist, kommen die Pausen, aber Sie brauchen Geduld und Ausdauer, da regelmäßige Arbeit nicht sofort kommt. Wenn Sie erst einmal im Geschäft sind, genießen Sie es, kreativ zu sein... aber seien Sie auf die "ruhigen Zeiten" vorbereitet. Ja, der Strom der Arbeit kann versiegen; es ist ein ständiger Prozess, sich immer wieder selbst vermarkten zu müssen.

Eine Visitenkarte ist unverzichtbar, doch sobald Sie können, sollten Sie in Erwägung ziehen, eine Website Ihrer Arbeit zu erstellen; nicht jedes Stück, nur Ihre besten Arbeiten. Es gibt viele erschwingliche Anbieter von Websites zum Selbermachen. Die meisten von ihnen bieten einen kostenlosen Testservice an, also nutzen Sie diesen und experimentieren Sie mit den Vorlagen; eine davon wird die richtige für Sie sein.

Kunst als Beruf ist harte Arbeit, aber es ist auch sehr lohnend... und macht auch Spaß. Viele Leute werden Ihnen sagen, dass Kunst ein sehr wettbewerbsintensiver Beruf ist. Es ist.

Zum Glück - wenn Sie bereit sind, konzentriert zu bleiben und die Stunden zu investieren, gibt es genug Arbeit für uns Künstler... viel Glück!

 

Ein großes Dankeschön an Danny, dass er uns einen Einblick in seine Karriere gewährt hat. Wenn Sie mehr erfahren möchten, besuchen Sie Danny Flynns exklusive Kollektion von Wandbildern.

 

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