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19/03/2018   GESCHRIEBEN VON

Ein Gespräch mit... Daniel Flynn

Danny Flynn interessiert sich schon sein ganzes Leben lang für Sci-Fi und Fantasy. Mit seiner neuen Kollektion von Wandbildern wird er zweifellos jeden Raum in eine andere Dimension versetzen. In diesem exklusiven Interview erfahren wir mehr über Dannys Leidenschaft und seine Einflüsse und erfahren sogar, wie er solche Meisterwerke schafft. Außerdem hat er freundlicherweise ein paar weise Worte für alle angehenden Illustratoren da draußen parat. Lesen Sie weiter, um den Künstler hinter einigen der faszinierendsten Wandgemälde von Wallsauce kennenzulernen.

Wandgemälde:'Quirky Castle' von Danny Flynn

Wann haben Sie entdeckt, dass Sie sich intensiv mit der Erstellung von Science-Fiction- und Fantasy-Illustrationen befassen?

Soweit ich mich zurückerinnern kann, habe ich mich schon immer für Science Fiction und Fantasy interessiert. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich als Kind Lost in Space, Stingray und Thunderbirds im Fernsehen gesehen und versucht habe, die Figuren zu zeichnen. Ich erinnere mich sogar an den ersten Film, den ich je im Kino gesehen habe, "Dr. Who und die Daleks", in prächtigen Technicolor-Filmen mit Peter Cushing als The Doctor.

Damals gab es auch eine fantastische Wochenzeitschrift namens TV21, die uns über alle aktuellen Science-Fiction-Nachrichten informierte.

Gleichzeitig war ich aber auch von der Naturgeschichte fasziniert und zeichnete ständig die Kreaturen, die in den Seiten meiner vielen Tierbücher gefangen waren. Als junger Teenager war ich Stammgast bei WH Smiths in meiner Geburtsstadt Scunthorpe und kaufte Bücher nur aufgrund der erstaunlichen Schutzumschlaggestaltung. Ich erinnere mich an die Romane von Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein und vor allem an eine Sammlung von Kurzgeschichten von Larry Niven mit dem Titel "Neutron Star", bevor ich mich den Fantasy-Romanen des produktiven Autors Michael Moorcock zuwandte; die großen Geschichten von Dorian Hawkmoon, Elric von Melniboné und Prinz Corum von der Scharlachroben, dem letzten der Vadhagh!

Unnötig zu sagen, dass sich meine Naturzeichnungen etwas zu verändern begannen; meine Kreaturen bekamen ein exotischeres und weltfremderes Aussehen, mit zusätzlichen Beinen, Armen und Augen... aber das machte mir nichts aus. Ich wusste jetzt, was ich machen wollte, wenn ich erwachsen war und die Schule verließ (die Schule verließ ich zwar, aber ich glaube, als Künstler werden wir nie wirklich erwachsen!)

Seltsamerweise und frustrierenderweise habe ich während meines Studiums nur sehr wenig Science-Fiction- und Fantasy-Kunst gemacht. Es gab nur wenige Gelegenheiten, die Arbeiten zu machen, die ich wirklich machen wollte... erst im letzten Studienjahr, endlich.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Die Inspiration kann von überall her kommen. Ein Muschelhaufen, den ich am Strand finde, kann zum Beispiel die Idee für ein riesiges Raumschiff auslösen. Ein ausgetrockneter Pilzklumpen kann die Grundlage für eine imaginäre außerirdische Stadt bilden.

Wenn ich gebeten werde, den Umschlag eines Romans zu illustrieren, lasse ich mich stark von der Bildsprache der Worte des Autors und der Geschichte leiten. An Ideen scheint es nie zu mangeln, was zweifellos auf die vielen tausend Stunden an Science-Fiction- und Fantasy-Filmen zurückzuführen ist, die ich im Laufe der Jahre gesehen habe, sowie auf alle Bücher, die ich je gelesen habe.

Können Sie uns ein wenig darüber erzählen, wie Sie Ihre Kunstwerke schaffen?

Alle Gemälde beginnen mit einfachsten Kritzeleien, meist in einem Skizzenbuch. Wenn sie gut gelingen, füge ich mehr Details und Farbe hinzu. Diese "Skizzen" dienen mir als Leitfaden, wenn ich das Gemälde anfertige. Ich neige dazu, die meisten meiner Bilder auf einer glatten Zeichenfläche zu malen. Die beste heißt CS10, obwohl sie nicht mehr hergestellt wird. Die glatte Oberfläche enthält Kaolin; sie ist perfekt, um mit meiner bewährten Iwata-Airbrush zuerst den Himmel zu schichten.

Wenn ich mein geplantes Bild mit einem Bleistift umrissen habe, kann der Spaß mit den Farben beginnen. Ich arbeite dann vom Hintergrund zum Vordergrund mit Acrylfarben und Tusche. In den letzten Jahren habe ich mich jedoch mit der digitalen Illustration vertraut gemacht; eine lebenslange Lernkurve, wie ich glaube. So verblüffend die Ergebnisse mit Photoshop auch sein können, der Trick für uns Künstler besteht darin, dass wir versuchen, unsere individuellen Eigenheiten und Merkmale beizubehalten, sonst laufen wir alle Gefahr, ähnlich aussehende Kunst zu produzieren.

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Wandgemälde:'Deep Range' von Danny Flynn

Haben Sie irgendwelche künstlerischen Einflüsse?

Ich lasse mich von so vielen Künstlern inspirieren. Ich könnte Hunderte von ihnen aufzählen.

Mitten im Teenageralter lernte ich die Kunst der Surrealisten Dali und Magritte kennen und wurde ein Fan des amerikanischen Künstlers und Meisters des Lichts, Maxfield Parrish. Ich war (und bin immer noch) ein großer Fan des Progressive Rock und bewunderte die Plattencover-Gemälde von Roger Dean und Rodney Matthews.

Ich sollte auch die Bedeutung der Musik erwähnen. Ich höre gerne die abstrakte und ätherische Musik einiger Pioniere der elektronischen Musik, insbesondere von Tangerine Dream und Vangelis. Irgendwie schaffen es ihre musikalischen Kompositionen, den Hörer auf magische Weise in exotische und mystische Welten zu entführen, in denen sich ständig eindringlich schöne und atmosphärische Landschaften entfalten... ideal als Hintergrundgeräuschkulisse, um die Konzentration beim Arbeiten zu unterstützen.

Mitte/Ende der 1970er Jahre begann ein Verlag namens Paper Tiger, Sammelbände von Science-Fiction- und Fantasy-Künstlern herauszugeben; meine Favoriten waren Jim Burns, Chris Moore, Peter A. Jones und Patrick Woodroffe... und 1994 wurde dann auch ein Buch mit meinen Bildern veröffentlicht, "Only Visiting This Planet". Es war, als wäre ich ein Fan von Man Utd und würde dann gebeten, für sie zu spielen.

Was war der Höhepunkt Ihrer bisherigen Karriere?

Ich bin jetzt an dem Punkt angelangt, an dem ich mein eigenes I P (Intellectual Property) geschaffen habe - ein gewaltiges Unterfangen namens MoonAliens. Ich habe weit über ein Jahrzehnt damit verbracht, den Mond zum Leben zu erwecken. Tief im Inneren des Mondes gibt es eine üppige, geheime "Welt", die von über 200 originellen, verrückten außerirdischen Figuren bevölkert wird. Neben der Kunst habe ich auch eine Menge Musik komponiert. Ich habe eine Reihe von Kinderromanen geschrieben, die ich gleich nach Ostern auf der Londoner Buchmesse vorstellen werde, in der Hoffnung, einen großen Verlag zu finden.

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Wandgemälde: 'Jowtie Jungle MoonAliens' von Danny Flynn

Der Anstoß, diesen Traum zu verfolgen, wurde von Weltraumkoryphäen wie dem Autor Arthur C. Clarke und dem Astronomen Patrick Moore gegeben. Ich hatte das Glück, die Titelseiten einiger Romane von Sir Arthur C. Clarke zu illustrieren, und hatte die Gelegenheit, ihn bei den Minehead Space Festivals in Somerset, wo Arthur C. Clarke geboren wurde, persönlich zu treffen.

Wie würden Sie Ihre Sammlung in drei Worten beschreiben?

Weltfremd, atmosphärisch und traumhaft.

Wo werden die Wandbilder Ihrer Meinung nach angebracht?

Ich würde gerne eines meiner Wandbilder in Hotellobbys oder beliebten Restaurants sehen, aber ich würde mich genauso privilegiert fühlen, wenn ich hören würde, dass sie in den Häusern der Menschen hängen, insbesondere in Kinderzimmern.

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Wandgemälde: 'Einhornbrücke' von Danny Flynn

Was würde es für Sie bedeuten, wenn Ihre Illustrationen in der Wohnung oder am Arbeitsplatz von jemandem zu sehen wären, der stolz darauf ist?

Ich würde mich unglaublich geschmeichelt fühlen und mich sehr geehrt fühlen. Es wäre eine große Ehre, wenn jemand ein Bild von mir auswählen würde, um seine Wand zu schmücken. Wie die meisten Künstler investieren wir viel Zeit, Gedanken und Sorgfalt in unsere Kunstwerke. Deshalb wäre ich jedes Mal unheimlich stolz, wenn jemand eines meiner Bilder für seine Wand auswählt.

Welches ist Ihr Lieblingsstück aus Ihrer Wandbildsammlung?

Schwer zu sagen, aber ich werde mich für den 'Roten Dschungel' entscheiden, da es mein neuestes Bild ist, aber ich bin immer noch mit dem 'Quirky Castle' zufrieden.

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Wandgemälde: 'Roter Dschungel' von Danny Flynn

Haben Sie irgendwelche Tipps für jemanden, der Illustration oder Grafikdesign studiert?

Malen Sie das, was Ihnen am meisten Spaß macht, und glauben Sie unbedingt an das, was Sie tun. Am wichtigsten ist, dass Sie weitermachen, egal was passiert. Lassen Sie sich von niemandem davon abbringen, Ihrer Leidenschaft zu folgen, wenn Sie die Kunst wirklich zu Ihrem Beruf machen wollen. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, Skizzenbücher zu füllen, vor allem, wenn Sie auf eine Kunsthochschule gehen wollen. Schauen Sie sich auch die Arbeiten anderer Künstler an, denn es gibt so viel zu lernen, wenn man beobachtet, wie andere Künstler arbeiten. Schauen Sie sich einige der hervorragenden Tutorials auf Youtube an. Ganz wichtig: Verwenden Sie immer die besten Kunstmaterialien, die Sie sich leisten können. Ehrlich gesagt, wird Ihre Arbeit darunter leiden, wenn Sie es nicht tun.

Nach dem Studium kommen die Pausen, aber Sie brauchen Geduld und Ausdauer, denn es kann sein, dass sich nicht sofort eine regelmäßige Arbeit ergibt. Wenn Sie erst einmal im Geschäft sind, genießen Sie es, kreativ zu sein... aber seien Sie auf die "ruhigen Zeiten" vorbereitet. Ja, der Strom der Arbeit kann versiegen; es ist ein ständiger Prozess, bei dem man sich ständig selbst vermarkten muss.

Eine Visitenkarte ist unverzichtbar, aber sobald Sie die Möglichkeit haben, sollten Sie eine Website mit Ihren Arbeiten erstellen - nicht mit allen Arbeiten, sondern nur mit Ihren besten Werken. Es gibt viele erschwingliche Anbieter von Websites zum Selbermachen. Die meisten von ihnen bieten eine kostenlose Testversion an, also nutzen Sie sie und experimentieren Sie mit den Vorlagen; eine davon wird für Sie die richtige sein.

Der Beruf des Künstlers ist harte Arbeit, aber er ist auch sehr lohnend... und macht Spaß. Viele Leute werden Ihnen sagen, dass Kunst ein sehr wettbewerbsintensiver Beruf ist. Das ist er auch.

Zum Glück gibt es genug Arbeit für uns Künstler, wenn man bereit ist, sich darauf zu konzentrieren und die Stunden zu investieren... viel Glück!

Vielen Dank an Danny, dass er uns einen Einblick in seine Karriere gewährt hat. Wenn Sie mehr erfahren möchten, besuchen Sie Danny Flynns exklusive Sammlung von Wandmalereien.

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