Konkurranse: The Next Wall Prints Collection 2024

I årenes løp har vi stolt arrangert konkurranser med Make It In Design for å finne de neste designertapetkolleksjonene. I år har vi imidlertid hatt en litt annerledes oppgave for de lovende kunstnerne...

Tidligere i fjor introduserte Wallsauce veggutskrifter til sine britiske kunder. For å forbedre denne samlingen har vi inngått et samarbeid med det fantastiske Make It In Design-teamet, som inspirerer ambisiøse designere til å 'lære, vokse, trives'. Denne flotte gruppen mennesker har kommet med et fantastisk utvalg av kunstverk fra en overflod av designere.

Vi har hatt stor glede av å se gjennom bidragene, og tro oss, det var ikke lett å velge ut våre favoritter! Men vi trenger din hjelp! Hvem tror DU bør vinne The Next Designer Wall Prints Collection 2024 og kreve en plass på Wallsauce.com?

Skriv inn kunstnerens navn i kommentarfeltet nedenfor for å stemme på din favorittkolleksjon av veggtrykk.

Ikke bekymre deg hvis du befinner deg utenfor Storbritannia, du kan kontakte vår kundeservice hvis du ønsker å kjøpe et veggtrykk fra oss.

Huda Saba

"Jeg er en britisk illustratør og overflatemønsterdesigner. Etter å ha jobbet i skodesignbransjen i over fem år, fikk min forkjærlighet for skisser og mønstre meg til å våge meg inn i en verden av illustrasjon og design av overflatemønstre. Jeg liker å skissere på en finurlig og grov måte i stedet for å tegne digitalt, og designene mine er helt og holdent håndtegnet med innslag av myk akvarellmaling her og der.

Ideen med veggkunstillustrasjonene mine for Wallsauce.com var å designe en samling veggkunst for jenterom med sikte på å inspirere denne nye generasjonen til å være unike på sin egen måte, feire sitt autentiske selv og enda viktigere elske den de virkelig er."

Katie Stack

Katie Stack er en Boston-basert kunstner og designer. Etter en ti år lang karriere som grunnskolelærer gikk hun over til det kreative feltet, der hun nå har spesialisert seg på barnebokillustrasjoner og design av overflatemønstre. Hun blander tradisjonelle og digitale medier i kunstverkene sine, og favorittmaterialene hennes er gouache og fargeblyanter. Hun inspireres av reiser, dyr (spesielt hunder!) og naturen, særlig blomster.

Når hun ikke tegner, liker Katie å løpe med hunden sin eller planlegge sitt neste eventyr. Denne kolleksjonen gjenspeiler Katies tid i Italia, og henter inspirasjon fra det italienske hverdagslivet. I utgangspunktet så Katie for seg buketter med ville blomster i gamle tebokser, men valgte til slutt å avbilde blomstene i karakteristiske italienske beholdere, som olivenoljebokser og tomatsauskrukker.

Hvert verk er laget med gouache og fargeblyant, og deretter ferdigstilt digitalt. Denne hybridprosessen tilfører kunstverkene maleriske teksturer og sjarmerende ufullkommenheter, noe som gir hvert trykk følelsen av et håndmalt kunstverk som lyser opp ethvert rom. Serien består av seks trykk, designet med sammenhengende og komplementære farger, som er perfekte til å henge opp enkeltvis, i par eller som et komplett sett.

Marisa Gulli

Gulli Studio ledes av Marisa, en lidenskapelig kunstner med bakgrunn som arkitekt. Marisas forkjærlighet for å fange essensen av naturen og verden rundt oss er tydelig i arbeidet hennes. Inspirert av skjønnheten og det unike i omgivelsene sine skaper hun fengslende illustrasjoner og overflatedesign ved hjelp av tekstur, farger og ulike stiler for å gi liv til elementene. Når hun ikke skaper, liker Marisa å utforske naturen, fotografere, drive med yoga, og listen kan gjøres lang...

Fun Fruit Collection er inspirert av gamle frimerkeillustrasjoner og har illustrasjoner med klare farger og søte, enkle detaljer som gjør det enkelt å identifisere frukten ved hjelp av dens halvdel. Hvert motiv er utstyrt med et morsomt ordspill som tilfører humor og kreativitet til motivet.

"Da jeg utviklet kolleksjonen, så jeg for meg et scenario der noen våkner om morgenen, tar seg en kopp kaffe, og når de ser på kunstverket, kan det endre humøret deres til det bedre for hele dagen."

Liz Skelton

"Jeg heter Liz Skelton og er en kanadisk kunstner som er født og oppvokst i Sør-Afrika, men som nå bor i Ontario i Canada. Min kreative reise har vært lang, først som illustratør av alt som har med mystikk og magi å gjøre, med feer omgitt av alt som er inspirert av naturen. Deretter som profesjonell keramiker i Cape Town i rundt 15 år.

I 1997, da familien min og jeg immigrerte til Canada, sluttet jeg å lage keramikk og begynte å male akrylmalerier på deltid mens jeg lette etter heltidsarbeid. Jeg jobbet i næringslivet som IT-prosjektleder frem til for to år siden, da jeg ble kreativ på heltid. Omtrent samtidig begynte jeg med digital design og tok i bruk Photoshop, og jeg har ikke sett meg tilbake!

Noen ganger har jeg lyst til å klype meg selv i armen, for det er en drøm som går i oppfyllelse igjen etter så mange år. Å være kunstner og designer har blitt selve grunnlaget for min eksistens. Det er som drivstoff til bilen eller vann til tørsten, det er min sjelemat.

Denne kolleksjonen, som har fått navnet "Juscosimachildren", er inspirert av mine tre barnebarn, som hjelper meg å se verden med andre øyne. Jeg jobber nesten alltid med naturinspirerte bilder, med alt som har med fauna og flora å gjøre, men med denne kolleksjonen ønsket jeg å fange alt det finurlige og magiske et barn kan se når det vandrer inn i en hage fylt av blomster, småkryp og fugler."

Simone Carr

Simone Carr, designeren og skaperen bak Ellie og Liv, er en oppmerksom, elegant designer og illustratør for naturelskere og historiefortellere. Simone har elsket kunst siden barndommen, og har en profesjonell designkarriere som grafisk designer som strekker seg over 23 år.

De siste årene har hun gjenoppdaget sin kjærlighet til tegning og hvordan en illustrasjon, et maleri eller et mønster kan fange en persons personlige detaljer og skape stor glede. Kombinert med hennes lidenskap for naturen og det å beskytte verden, som inspirerer henne, har hun funnet trøst i den beroligende rytmen til penn og blekk. Slik kan hun flykte fra den digitale, fartsfylte verdenen og skape verk fylt med symbolikk og menneskers historier.

"Inspirasjonen bak urtekolleksjonen min var å skape enkle, delikate produkter som kunne nytes som en helhet eller hver for seg. Jeg ville at bildene ikke bare skulle være vakre veggoppheng, men også lærerike, og at de skulle fremheve duftene og smakene som hver enkelt urt kan tilføre favorittrettene dine.

Hver farge ble valgt for å gjenspeile urtenes egenskaper, samtidig som de gir en beroligende varme til ethvert hjem. Jeg så for meg at denne kolleksjonen skulle passe sømløst inn i både et hus på landet og en leilighet i byen."

Tanya Ganz

Tanya Ganz er en kunstner og overflatedesigner som er besatt av design, kunst, farger, former, tekstur og mønstre, og hvordan disse tingene kan få et smil frem i et ansikt, skape en atmosfære og endre en hel stemning til det bedre. Tanya er spesielt inspirert av design, kunst og farger fra sin italienske oppvekst, sine reiser, tiden hun har jobbet i ulike europeiske byer i mesteparten av sitt voksne liv, og hennes nåværende opphold i livlige Austin og ørkenen i Arizona.

Om kolleksjonen "Balance and Tranquility" skriver Tanya: "Komponentene i hver illustrasjon er av ulik størrelse og form, og alle balanserer hverandre på en uanstrengt måte - slik vi alle søker ro, fred og balanse med alle de bevegelige delene av livet vårt. Jeg håper at disse illustrasjonene bringer et smil, en ro, en balanse og et snev av eleganse inn i rommet ditt."

Hvilken kunstner vil du gjerne ha med i kolleksjonen vår med veggavtrykk? Legg igjen en kommentar nedenfor med navnet på din favorittdesigner innen søndag 11. august 2024 kl. 23.59 GMT.

Vær oppmerksom på at bare én stemme per person vil bli talt med, og at det kan ta rundt 24 timer før kommentaren din vises. Men ikke vær redd, vi skal nok få den! Ikke glem å krysse av i boksen og melde deg på nyhetsbrevet vårt, så blir du den første som får vite hvem som har vunnet!