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Interviews - Le Blog de Wallsauce

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19 MAR 2018   POSTÉ PAR

Une conversation avec... Danny Flynn

La nouvelle collection de peintures murales de Danny Flynn, qui s'intéresse depuis toujours à la science-fiction et au fantastique, va sans aucun doute faire passer n'importe quelle pièce dans une autre dimension. Dans cette interview exclusive, nous nous plongeons dans la passion et les influences de Danny et nous apprenons même comment il crée de tels chefs-d'œuvre. Il a également eu l'amabilité de partager quelques mots de sagesse pour tous les illustrateurs en herbe. Lisez la suite pour rencontrer l'artiste derrière certains des Les fresques murales les plus intrigantes de Wallsauce.

Murale Château excentrique" de Danny Flynn

 

Quand avez-vous découvert que vous étiez profondément immergé dans la création d'illustrations de science-fiction et de fantastique ?

D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours été intéressé par la science-fiction et le fantastique. Enfant, je me souviens très bien d'avoir regardé Lost in Space, Stingray et Thunderbirds à la télévision, en faisant de mon mieux pour essayer de dessiner les personnages. Je me souviens même du premier film que je suis allé voir au cinéma, "Dr Who and The Daleks", en glorieuse technicolor, avec Peter Cushing dans le rôle du Docteur.

Il y avait aussi un fantastique magazine hebdomadaire à l'époque appelé TV21, qui nous tenait informés de toutes les dernières nouvelles de la science-fiction.

En même temps, j'étais aussi fasciné par l'histoire naturelle et je dessinais constamment les créatures piégées dans les pages de mes nombreux livres sur la vie sauvage. Adolescent, j'étais un habitué des WH Smiths de ma ville natale de Scunthorpe, où j'achetais des livres basés uniquement sur l'art étonnant de la jaquette. Je me souviens des romans d'Arthur C Clarke, d'Isaac Asimov, de Robert Heinlein et surtout d'un recueil de nouvelles de Larry Niven intitulé "Neutron Star", avant de passer aux romans fantastiques du prolifique auteur Michael Moorcock ; aux contes de Dorian Hawkmoon, d'Elric de Melniboné et du Prince Corum de la Robe Écarlate, dernier des Vadhagh !

Inutile de dire que mes dessins de la nature ont commencé à changer quelque peu ; mes créatures ont commencé à prendre un aspect plus exotique et extraterrestre, avec des jambes, des bras et des yeux supplémentaires... mais cela ne me dérangeait pas. Je savais maintenant ce que je voulais faire quand j'aurais grandi et quitté l'école (j'ai quitté l'école, mais en tant qu'artiste, je ne pense pas que nous ayons jamais vraiment grandi !)

Curieusement, et de façon frustrante, j'ai fait très peu de science-fiction et d'art fantastique pendant mes études. Il y avait peu d'occasions de faire le travail que je voulais vraiment faire... pas avant la dernière année, enfin.

 

D'où vient votre inspiration ?

L'inspiration peut venir de n'importe où. Une grappe de coquillages que je trouve sur la plage, par exemple, pourrait bien déclencher l'idée d'un vaste vaisseau spatial. Une touffe de champignons desséchés pourrait bien former la base d'une ville extraterrestre imaginaire.

Lorsqu'on me demande d'illustrer la couverture d'un roman, je suis fortement guidé par l'imagerie des mots de l'auteur et de l'histoire. Les idées ne semblent jamais manquer, sans doute alimentées par les milliers d'heures de films de science-fiction et de fantasy que j'ai regardées au fil des ans, ainsi que par tous les livres que j'ai lus.

 

Pouvez-vous nous parler de la façon dont vous créez vos œuvres d'art ?

Toutes les peintures commencent par le plus simple des gribouillis, généralement dans un carnet de croquis. S'ils se passent bien, j'ajouterai plus de détails et de couleurs. Ces "ébauches" me servent de guide pour la réalisation du tableau. J'ai tendance à faire la plupart de mes peintures sur une surface de carton lisse. Le meilleur est appelé CS10, bien qu'il ne soit plus fabriqué. La surface lisse contient du kaolin, parfait pour superposer mes ciels en premier, avec mon aérographe Iwata de confiance.

Une fois que j'ai dessiné au crayon la carte de mon tableau, le plaisir peut commencer avec les couleurs. Je travaille ensuite de l'arrière-plan au premier plan en utilisant des acryliques, de la peinture et des encres. Cependant, ces dernières années, je me suis familiarisé avec l'illustration numérique, une courbe d'apprentissage qui dure toute la vie, je crois. Aussi étonnants que soient les résultats obtenus avec Photoshop, l'astuce pour nous, artistes, consiste à essayer de conserver nos particularités et nos traits de caractère individuels, sinon nous risquons tous de produire un art d'apparence similaire.

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Murale Deep Range" par Danny Flynn

 

Avez-vous des influences artistiques ?

Je suis inspiré par tant d'artistes. Je pourrais en citer des centaines.

Au milieu de mon adolescence, j'ai été initié à l'art des surréalistes Dali et Magritte, et je suis devenu fan de l'artiste américain et maître de la lumière, Maxfield Parrish. Sans honte, j'étais (et je suis toujours) un grand fan du rock progressif et j'adorais les peintures de la pochette des albums de Roger Dean et Rodney Matthews.

Je dois également mentionner l'importance de la musique. J'aime écouter la musique abstraite et éthérée de certains des pionniers de la musique électronique, en particulier Tangerine Dream et Vangelis. D'une certaine manière, leurs compositions musicales sont capables de transporter l'auditeur comme par magie dans des mondes exotiques et mystiques, avec des paysages d'une beauté obsédante et d'une atmosphère qui se déploient continuellement... idéal comme paysage sonore de fond pour aider à la concentration lors du travail.

Au milieu et à la fin des années 1970, un éditeur du nom de Paper Tiger a commencé à produire des recueils de livres d'artistes de science-fiction et de fantasy ; mes préférés étant Jim Burns, Chris Moore, Peter A Jones et Patrick Woodroffe... puis, en 1994, j'ai moi aussi fait publier un livre de mes peintures, "Only Visiting This Planet". C'était comme si j'étais un fan de Man Utd, puis qu'on me demandait de jouer pour eux.

 

Quel a été le point culminant de votre carrière jusqu'à présent ?

J'en suis arrivé là, ayant créé mon propre I P (propriété intellectuelle) - une entreprise de grande envergure, appelée MoonAliens. J'ai passé bien plus d'une décennie à donner vie à la lune. Au plus profond de la lune, il y a un "monde" secret luxuriant, peuplé de plus de 200 personnages extraterrestres originaux. En plus de l'art, j'ai aussi composé beaucoup de musique. J'ai écrit une série de romans pour enfants, que j'emmène à la Foire du livre de Londres juste après Pâques, dans l'espoir d'attirer un grand éditeur.

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Mural Jowtie Jungle MoonAlienspar Danny Flynn

L'impulsion pour poursuivre ce rêve a été encouragée par des sommités de l'espace, l'auteur Arthur C Clarke et l'astronome Patrick Moore. J'ai eu la chance d'illustrer les couvertures de certains romans de Sir Arthur C Clarke et j'ai pu le rencontrer en personne lors des Minehead Space Festivals dans le Somerset, où Arthur C Clarke est né.

 

Comment décririez-vous votre collection en trois mots ?

L'autre monde, l'atmosphère et le rêve.

 

Où voyez-vous les peintures murales en cours d'installation ?

J'adorerais voir mes peintures murales installées dans les halls d'hôtel ou les restaurants populaires, mais je me sentirais tout aussi privilégiée d'entendre qu'elles se trouvent dans les maisons des gens, en particulier dans les chambres d'enfants.

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Mural Le pont de la licorne" par Danny Flynn

 

Qu'est-ce que cela signifierait pour vous de voir vos illustrations pour être fier de la maison ou du lieu de travail de quelqu'un ?

Je serais incroyablement flatté et humble. Ce serait un grand honneur que quelqu'un choisisse une de mes peintures pour orner son mur. Comme la plupart des artistes, nous consacrons beaucoup de temps, de réflexion et d'attention à la création de nos œuvres d'art. Je me sentirais donc immensément fier chaque fois que quelqu'un choisirait une de mes peintures pour son mur.

 

Quelle est votre pièce préférée de votre collection de peintures murales ?

Difficile à dire, mais j'opterai pour la "Jungle rouge" car c'est ma peinture la plus récente, et pourtant je suis toujours satisfait de "Château excentrique".

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Mural La jungle rouge" de Danny Flynn

 

Avez-vous des conseils à donner aux personnes qui étudient l'illustration ou le graphisme ?

Peignez ce que vous aimez avant tout et croyez absolument en ce que vous faites. Et surtout, continuez, quoi qu'il arrive. Ne laissez jamais personne essayer de vous dissuader de suivre votre passion si l'art est vraiment ce que vous souhaitez faire comme carrière. Prenez l'habitude de remplir des carnets de croquis, surtout si vous espérez aller dans une école d'art. Regardez aussi le travail des autres artistes, car il y a tant à apprendre, en observant comment les autres artistes travaillent. Consultez certains des excellents didacticiels disponibles sur Youtube. Et surtout, utilisez toujours le meilleur matériel d'art que vous pouvez vous permettre. Honnêtement, votre travail en pâtira si vous ne le faites pas.

Une fois l'université terminée, les pauses arrivent, mais il vous faudra de la patience et de la persévérance car le travail régulier n'arrivera peut-être pas immédiatement. Une fois que vous êtes opérationnel, aimez être créatif... tout en étant préparé pour les "moments de tranquillité". Oui, le flux de travail peut se tarir ; c'est un processus constant de devoir continuellement se mettre en valeur.

Une carte de visite est essentielle, mais dès que vous le pourrez, envisagez de créer un site web de votre travail ; pas chaque pièce, juste votre meilleur travail. Il existe de nombreuses entreprises de création de sites web de bricolage à prix abordable. La plupart d'entre elles proposent un service d'essai gratuit, alors profitez-en et expérimentez les modèles ; l'un d'entre eux vous conviendra.

L'art en tant que carrière est un travail difficile, mais il est aussi très gratifiant... et amusant aussi. Beaucoup de gens vous diront que l'art est une profession très compétitive. C'est vrai.

Heureusement, si vous êtes prêt à rester concentré et à y consacrer des heures, il y a assez de travail pour nous tous, les artistes... bonne chance !

 

Un grand merci à Danny pour nous avoir donné un aperçu de sa carrière. Si vous souhaitez en savoir plus, visitez le site La collection exclusive de peintures murales de Danny Flynn.

 

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