Med ett livslångt intresse för sci-fi och fantasy kommer Danny Flynns nya samling av väggmålningar utan tvekan att ta alla rum till en annan dimension. I denna exklusiva intervju fördjupar vi oss i Dannys passion och influenser och vi lär oss till och med hur han skapar sådana mästerverk. Han har också vänligt delat med sig av några visdomsord till alla blivande illustratörer där ute. Läs vidare för att träffa konstnären bakom några av Wallsauses mest spännande väggmålningar.
Väggmålning:"Quirky Castle" av Danny Flynn
När upptäckte du att du hade blivit djupt uppslukad av att skapa science fiction- och fantasyillustrationer?
Så långt tillbaka som jag kan minnas har jag alltid varit intresserad av science fiction och fantasy. Som barn har jag fina minnen från när jag tittade på Lost in Space, Stingray och Thunderbirds på tv och gjorde mitt bästa för att försöka teckna karaktärerna. Jag minns till och med den första film jag någonsin såg på bio, "Dr Who and The Daleks", i härlig technicolor, med Peter Cushing som doktorn.
På den tiden fanns det också en fantastisk veckotidning som hette TV21, som höll oss informerade om alla de senaste nyheterna inom sci-fi.
Samtidigt var jag också fascinerad av naturhistoria och ritade ständigt av de varelser som fanns fångade på sidorna i mina många böcker om vilda djur. Som ung tonåring var jag stamkund på min lokala WH Smiths i min födelsestad Scunthorpe och köpte böcker enbart på grund av de fantastiska omslagsbilderna. Jag minns romanerna av Arthur C Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein och särskilt en samling noveller av Larry Niven med titeln "Neutron Star", innan jag gick vidare till fantasyromanerna av den produktive författaren Michael Moorcock; skrönor om Dorian Hawkmoon, Elric of Melniboné och Prince Corum of the Scarlet Robe, den siste av Vadhagh!
Naturligtvis började mina naturteckningar att förändras något; mina varelser började få ett mer exotiskt och utomjordiskt utseende, med extra ben, armar och ögon ... men det gjorde mig inget. Jag visste nu vad jag ville göra när jag blev stor och slutade skolan (slutade skolan gjorde jag, men som konstnärer tror jag inte att vi någonsin blir riktigt vuxna!)
Konstigt nog, och frustrerande nog, gjorde jag väldigt lite science fiction- och fantasykonst när jag gick på college. Det fanns få möjligheter att göra det arbete jag verkligen ville göra... inte förrän under det sista året, till sist.
Varifrån kommer din inspiration?
Inspiration kan komma var som helst ifrån. En samling snäckor som jag hittar på stranden kan till exempel mycket väl ge upphov till idén om ett stort rymdskepp. En uttorkad svampklump kan mycket väl utgöra grunden för en låtsasstad för utomjordingar.
När jag blir ombedd att illustrera omslaget till en roman styrs jag starkt av bildspråket i författarens ord och berättelse. Det verkar aldrig råda brist på idéer, som utan tvekan får näring av de många tusentals timmar av science fiction- och fantasyfilmer som jag har sett genom åren, liksom av alla böcker jag någonsin har läst.
Kan du berätta lite om hur du skapar dina konstverk?
Alla målningar börjar med de enklaste klotter, vanligtvis i en skissbok. Om det går bra lägger jag till fler detaljer och mer färg. Dessa "grovskisser" fungerar som vägledning när jag ska producera målningen. Jag brukar göra de flesta av mina målningar på en slät yta av artboard. Den bästa kallas CS10, men den tillverkas inte längre. Den släta ytan innehåller kaolin och är perfekt för att först lägga skikt på himlen med min pålitliga Iwata-airbrush.
När jag har skissat upp min tänkta målning med hjälp av en blyertspenna kan det roliga börja med färgerna. Jag arbetar då från bakgrund till förgrund med akryl, både färg och bläck. Under de senaste åren har jag dock bekantat mig med digital illustration; en livslång inlärningskurva tror jag. Hur fantastiska resultaten med Photoshop än kan vara, är tricket för oss konstnärer att försöka behålla våra individuella idiosynkrasier och drag, annars riskerar vi alla att producera liknande konst.
Väggmålning:"Deep Range" av Danny Flynn
Har du några konstnärliga influenser?
Jag inspireras av så många konstnärer. Jag skulle kunna räkna upp hundratals av dem.
I mitten av tonåren blev jag bekant med surrealisterna Dali och Magritte och blev ett fan av den amerikanske konstnären och ljuskonstnären Maxfield Parrish. Jag var (och är fortfarande) ett stort fan av progressiv rock och älskade Roger Deans och Rodney Matthews målningar på skivomslag.
Jag bör också nämna musikens betydelse. Jag älskar att lyssna på den abstrakta och eteriska musiken från några av pionjärerna inom elektronisk musik, särskilt Tangerine Dream och Vangelis. På något sätt kan deras musikaliska kompositioner på ett magiskt sätt transportera lyssnaren till exotiska och mystiska världar, med spöklikt vackra och atmosfäriska landskap som ständigt utvecklas... perfekt som bakgrundsljud för att hjälpa till med koncentrationen när man arbetar.
Under mitten och slutet av 1970-talet började ett förlag som hette Paper Tiger att ge ut kompendieböcker med science fiction- och fantasykonstnärer; mina favoriter var Jim Burns, Chris Moore, Peter A Jones och Patrick Woodroffe ... och 1994 fick jag också en bok med mina målningar publicerad, "Only Visiting This Planet". Det var som att vara ett fan av Man Utd och sedan bli ombedd att spela för dem.
Vad har varit höjdpunkten i din karriär hittills?
Jag har nått den punkt där jag befinner mig nu, efter att ha skapat min egen IP (Intellectual Property) - ett enormt företag, kallat MoonAliens. Jag har tillbringat över ett decennium med att väcka månen till liv. Djupt inne i månen finns en grönskande hemlig "värld", befolkad med långt över 200 originella, knäppa utomjordiska karaktärer. Förutom konsten har jag också komponerat massor av musik. Jag har skrivit en serie barnromaner som jag tar med till London Book Fair strax efter påsk, i hopp om att locka till mig en stor förläggare.
Väggmålning: "Jowtie Jungle MoonAliens" av Danny Flynn
Drivkraften att fullfölja denna dröm uppmuntrades av rymdkoryféer som författaren Arthur C Clarke och astronomen Patrick Moore. Jag hade förmånen att få illustrera omslagen till några av Sir Arthur C Clarkes romaner och fick chansen att träffa honom personligen på Minehead Space Festivals i Somerset, där Arthur C Clarke föddes.
Hur skulle du beskriva din kollektion med tre ord?
Världsfrånvänd, atmosfärisk och drömlik.
Var ser du att väggmålningarna kommer att installeras?
Jag skulle gärna se någon av mina väggmålningar installerade i hotellobbyn eller på populära restauranger, men jag skulle känna mig lika privilegierad om jag fick höra att de fanns i människors hem, särskilt i barnens sovrum.
Väggmålning: "Unicorn Bridge" av Danny Flynn
Vad skulle det betyda för dig att se dina illustrationer vara stolta i någons hem eller på någons arbetsplats?
Jag skulle bli otroligt smickrad och ödmjuk. Det skulle vara en stor ära att någon skulle välja en av mina tavlor att pryda sin vägg med. Som de flesta konstnärer lägger vi ner mycket tid, tanke och omsorg på att skapa våra konstverk. Därför skulle jag känna mig oerhört stolt varje gång någon valde en av mina målningar till sin vägg.
Vad är din favoritbit från din väggmålningssamling?
Svårt att säga, men jag väljer "Red Jungle" eftersom det är min senaste målning, men jag är fortfarande nöjd med "Quirky Castle".
Väggmålning: "Red Jungle" av Danny Flynn
Har du några tips till någon som studerar illustration eller grafisk design?
Måla det du tycker är roligast och tro på det du gör. Viktigast av allt, fortsätt, oavsett vad. Låt aldrig någon försöka prata dig ur att följa din passion om konst verkligen är det du vill driva som en karriär. Gör det till en vana att fylla skissböcker, särskilt om du hoppas kunna gå på konsthögskola. Titta på andra konstnärers arbete också, eftersom det finns så mycket att lära sig, observera hur andra konstnärer arbetar. Kolla in några av de av utmärkta handledning över hela Youtube. Mycket viktigt - använd alltid de bästa konstmaterialen du har råd med. Ärligt talat kommer ditt arbete att lida om du inte gör det.
När college är över kommer rasterna, men du kommer att behöva tålamod och uthållighet eftersom vanligt arbete kanske inte följer med omedelbart. När du väl är igång kan du njuta av att vara kreativ ... men var beredd på de "tysta tiderna". Ja, flödet av arbete kan torka upp; det är en ständig process att ständigt behöva marknadsföra sig själv.
Ett visitkort är viktigt, men så snart du kan bör du överväga att bygga en webbplats för ditt arbete; inte varje bit, bara ditt bästa arbete. Det finns gott om prisvärda bygg-det-själv-webbplatsföretag där ute. De flesta av dem erbjuder en gratis provtjänst, så dra nytta av dem och experimentera med mallarna; en av dem kommer att vara rätt för dig.
Konst som karriär är hårt arbete, men det är också mycket givande ... och roligt också. Många människor kommer att säga att konst är ett mycket konkurrenskraftigt yrke. Det är det också.
Tack och lov - om du är beredd att hålla fokus och lägga ner timmar på det, finns det tillräckligt med jobb för alla oss konstnärer... lycka till!
Ett stort tack till Danny för att du gav oss en inblick i hans karriär. Om du är angelägen om att lära dig mer, besök Danny Flynns exklusiva samling av väggmålningar.
Senaste sociala