For rundt et år siden ble Marc Pasternack med i Wallsauce-designerkolleksjonen med noen av sine unike kunstverk. Ikke bare bringer veggmaleriene hans livlighet og uttalelse til veggene dine, men de bringer også en historie.
I vår samtale med Marc får du vite hvordan kunstverkene hans ble til på en opplysende reise til Nord-India, og hvordan livserfaringene hans kan hjelpe deg med å leve et bedre liv.
Kunstverkene dine har en interessant historie bak seg. Kan du fortelle litt om hvordan de ble til?
Jeg fikk muligheten til å tilbringe seks uker i Sherabling, et buddhistkloster i Nord-India. Det var et perfekt tidspunkt å være der på. Det virket som om livet mitt var i fritt fall, og jeg tok en grundig titt på noen av de egenskapene jeg ønsket å forbedre hos meg selv. De siste par årene hadde jeg gått på energi- og lyskanaliseringsworkshops, og jeg tror fullt og fast på at "dit oppmerksomheten går, strømmer energien". Så hver dag fokuserte jeg på en ny egenskap.
Samtidig hadde jeg begynt å oppvarte en kvinne (som jeg knapt kjente) på avstand. Det eneste stedet der det var wifi, lå en lang spasertur unna, noe som ga meg rikelig anledning til å dvele ved hver kvalitet. På veien til hotspotet passerte jeg stupaer (store bygninger med bønnehjul). Disse bønnehjulene er som store oljetønner, malt med tibetansk kalligrafi og buddhistiske ikoner, og inni lå tusenvis av mantraer, håndskrevet av munkene.
Som en "finale" på fokuseringen på hver kvalitet snurret jeg bedemøllen på vanlig måte og ba en siste bønn om å invitere den aktuelle kvaliteten inn i livet mitt. Deretter snurret jeg bedemøllen en siste gang og tok et nærbilde av bedemøllen i bevegelse.
I tillegg til at jeg aktivt ønsket å forbedre disse kvalitetene i meg selv, var jeg opptatt av å finne ut om det var mulig å fange essensen av disse kvalitetene på kamera, om det var en merkbar forskjell mellom et bilde der jeg for eksempel hadde fokusert på "takknemlighet" og et der jeg hadde fokusert på "overgivelse".
Jeg hadde aldri satt meg fore å lage et kunstprosjekt. Da jeg kom hjem til Storbritannia igjen, glemte jeg straks bildene. Et par år senere snublet jeg over denne bildesamlingen og følte meg tiltrukket av å gjøre noe med dem. Jeg begynte å leke med dem på datamaskinen, og etter hvert manipulerte jeg dem til bildene som ble til kolleksjonen "43 intentions". Jeg ELSKER det faktum at hvert verk bokstavelig talt er gjennomsyret av den kvaliteten som gir verket dets tittel. Uten at det var meningen, har det vist seg å være et av de mest interessante og kreative prosjektene jeg har jobbet med. Du kan lese mer om prosessen og se alle de 43 verkene på hjemmesiden min.
Hva er ditt favorittplagg fra "43 Intentions"-kolleksjonen og hvorfor?
Min "favoritt" skifter ganske ofte. Jeg har alltid noen stykker hengende på soverommet, men jeg bytter dem ut, avhengig av hvilke kvaliteter jeg føler meg tiltrukket av.
For øyeblikket har jeg Fulfilment, Willpower og Integrity hengende. De fungerer som en påminnelse når jeg våkner, og jeg liker å tenke at energien og intensjonen som ligger i hvert enkelt verk, forsiktig stråler inn i (og påvirker) rommet mitt.
Kan du fortelle oss om valget av dristige farger og former i kunsten din?
Fargene ble bestemt av bildene jeg manipulerte av de snurrende bønnemøllene. Manipuleringen innebærer bruk av sirkler. Hver sirkel bruker en algoritme som viser den dominerende fargen i det området av det underliggende bildet. Jeg var spesielt opptatt av sirkler på den tiden.
I klosteret kom jeg over et av buddhismens sentrale begreper, "Sunyata", som ofte (mis)beskrives som "tomhet" eller "tomrommet". Begrepet har mange betydninger avhengig av hvilken buddhisme man følger, men slik jeg forstår det, inneholder det både "intethet", men siden alt er forgjengelig, har det også en iboende kvalitet av "ubegrensede muligheter".
Dette er bare en liten del av betydningen. Det er et svært komplekst konsept som beskriver virkelighetens sanne natur. Sunyata har et tilhørende symbol, som er en håndtegnet, ufullstendig sirkel (i likhet med zen-symbolet for Enso). Jeg var ganske opptatt av konseptet og symbolet mens jeg var der ... og begynte å legge merke til ufullstendige sirkler overalt.
Har du noen favorittartister?
Jeg elsker all slags kunst og fotografi og går ofte på utstillinger. Jeg kommer til å tenke på Gustav Klimt, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Andreas Gursky, Gerhardt Richter, Damien Hirst, Peter Blake og Mark Rothko, men jeg blir inspirert av nesten alle, inkludert mine egne barn!
Hvor ser du for deg at veggmaleriene skal installeres? Er det et bestemt veggmaleri som du synes hører hjemme i et bestemt rom?
Jeg føler ikke at det er noen spesiell grunn til at et verk skal stå i et bestemt rom. Det jeg har lagt merke til, er at folk tiltrekkes av verkene på flere måter. Hvis folk ikke kjenner bakgrunnshistorien, tiltrekkes de av fargene og formene. Når de kjenner historien, tiltrekkes de av kvaliteten eller "intensjonen" som ligger i hvert enkelt verk. Svært ofte er både fargene OG intensjonen like tiltrekkende!
Hva ville det bety for deg å se kunstverket ditt ta opp en hel vegg i noens hjem eller på deres arbeidsplass?
Jeg kan ærlig talt si at jeg aldri kommer til å bli lei av dette. På den ene siden er det det faktum at verket ditt har truffet noen fremmede så godt at de ønsker å ha det i hjemmet sitt. Det skaper en veldig sterk reaksjon i meg. Jeg er ydmyk og takknemlig.
Det betyr at jeg i større grad kan leve av noe jeg elsker. På et annet plan håper jeg at disse kunstverkene, som har hjulpet meg til å "heles" og vokse, gir den samme nytten til menneskene som har prydet hjemmene sine med dem.
Da jeg produserte kunstverkene, syntes jeg de var vakre og interessante, men som tapet har de blitt tatt til et helt annet nivå. Det elsker jeg.
Har du noen råd til folk som føler at livet deres er i fritt fall?
Jeg tror at vi lever i en tid der en stor del av befolkningen har problemer med å takle hverdagen. Vi bombarderes med informasjon, og oppmerksomheten vår trekkes hele tiden i alle retninger, særlig mot mobilen og sosiale medier.
Jeg kan bare si noe om hva som har fungert for meg. Å være i klosteret, der det praktisk talt ikke fantes noe trådløst internett, var en stor forandring for meg. Ved å fjerne disse distraksjonene fikk jeg mulighet og rom til å se innover. Stillheten var gull verdt og en sjelden luksus for alle som bor i en by.
Hvis du er fortapt og misfornøyd med livet ditt, tyder det på at måten du gjør ting på nesten helt sikkert må endres. Hvis du fortsetter å gjøre ting på samme måte, vil ingenting endre seg. Hvis du vil gjøre endringer, må du bli mer bevisst på hva du gjør, hvordan du gjør det og hvorfor. Du må kjenne igjen vanene, atferden og mønstrene dine.
Frykt holder oss tilbake, og det meste av det vi frykter, er helt ubegrunnet og oppstår aldri. Jeg brukte et drøyt år på å gjøre ting som fikk meg til å føle meg ukomfortabel og redd, blant annet å gå på audition for en sangrolle i en teaterforestilling og delta på ulike utfordrende workshops. Det er befriende å overvinne frykten.
Meditasjon er en annen fin måte å observere seg selv og skape endring på. Heldigvis for meg får jeg veiledning av en god kvinne. Kvinnen jeg beilet til da denne samlingen ble til. Hun er yogalærer, og yoga har blitt et viktig redskap for endring hos meg. Så mye at partneren min og jeg nå driver selskapet "Om&Nom", som tilbyr yoga-retreats. Hun underviser i yoga, og jeg lager mat. Vi har tatt med oss vår kollektive visdom fra våre egne erfaringer og prøver å hjelpe folk til å finne større lykke.
Hvis du har lyst til å forvandle veggene dine med et av Marcs mesterverk, kan du gå til veggmalerisamlingen hans. Alternativt vil vi gjerne høre hva du synes om samlingen i kommentarfeltet nedenfor.
Siste sosiale